martes, julio 03, 2018

UTOPIA


 El UTOPIA Jazz Festival es realizado por la Fundación Musical El Colectivo en procura promover la cultura del jazz y el desarrollo musical de las nuevas generaciones, a la vez que sirve de tribuna para que el público caleño conozca el trabajo y las propuestas de músicos nacionales en Colombia y el exterior dedicados a éste género.
Este año nuevamente presentamos la IV versión del UTOPIA Jazz Festival a realizarse del 24 al 28 de julio del 2018. Los espacios serán el Auditorio de la Fundación Hispanoamericano, Punto Baré y el Teatro al Aire Libre los Cristales.
Como cada año la Fundación Hispanoamericana Santiago de Cali se une a la Fundación Musical El Colectivo en el marco del UTOPIA jazz festival y presentaremos en nuestro Auditorio El Concierto Ensamble Fernando Sor y Néstor Vivas Trio.

Cine Infantil | SHERLOCK GNOMES

Director: John Stevenson
Sinopsis: Los famosos gnomos de jardín Gnomeo y Julieta contratan a un mundialmente conocido detective: Sherlock Gnomes, para investigar la misteriosa desaparición de algunos ornamentos del jardín.


Cine Cultural | EL OTRO DUMAS


Director y Guion: Saffy Nebbou
Sinopsis: En el período de más estrecha colaboración entre Alexandre Dumas y Auguste Maquet, su negro literario, éste decide hacerse pasar por Dumas para conquistar a Charlotte, una admiradora del gran escritor. El enfrentamiento entre ambos resulta inevitable. 

Cine Cultural | LA MUJER INVISIBLE


Director: Ralph Fiennes
Guion:  Abby Morgan
Sinopsis:
En el apogeo de su carrera, el escritor Charles Dickens, casado y con 46 años, conoce a una joven de 18 que se convierte en su amante secreta hasta su muerte. Adaptación de la novela de Claire Tomalin.
Premios:  2013: Oscars: Nominada a mejor vestuario
2013: Premios BAFTA: Nominada a mejor diseño de vestuario
2013: Satellite Awards: Mejor vestuario. Nominada a mejor dirección artística
2013: British Independent Film Awards (BIFA): Nom. Mejor actriz (Jones) 

Cine Cultural | ANÓNIMO




Director: Roland Emerich
Guion: John Orloff
Sinopsis: Inglaterra Isabelina, siglo XVI. El film plantea una cuestión que, durante siglos, han debatido académicos y grandes escritores desde Mark Twain y Charles Dickens hasta Henry James y Sigmund Freud: ién fue el autor de las obras de teatro atribuidas tradicionalmente a William Shakespeare? Se han escrito muchos libros y se han barajado muchas hipótesis al respecto, entre ellas la que ofrece Anonymous. La Inglaterra Isabelina fue una época de intrigas, de amoríos cortesanos ilícitos, de conspiraciones promovidas por una nobleza ávida de poder; y todo ello quedaba reflejado en el lugar más inesperado: el teatro londinense. 
Premios:  2011: 6 Premios del cine alemán: incluyendo mejor fotografía, montaje y vestuario
2011: Oscars: Nominada a Mejor vestuario

martes, junio 05, 2018

Cine Infantil | METEGOL

Director: JUAN JOSÉ CAMPANELLA
Sinopsis: Amadeo es un chico tímido y virtuoso que deberá enfrentarse a un habilidoso rival sobre el campo de fútbol, conocido con el apodo de "El Crack". Para ello, contará con la inestimable ayuda de unos jugadores de futbolín liderados por el Wing, un carismático extremo derecho. Las aventuras de Amadeo y los jugadores tendrán como telón de fondo no solo el fútbol, sino también el amor, la amistad y la pasión. Se trata de la primera película de animación argentina en 3D. El guión y la dirección es de Juan José Campanella, director de "El secreto de sus ojos".
Premios: 2014: Premios Platino: Mejor película de animación y música original
2013: Premios Goya: Mejor largometraje de animación
2013: Festival de San Sebastián: Sección oficial de largometrajes (fuera de concurso)
2013: Premios Sur: Mejor guión original, fotografía, sonido y música. 

Cine Cultural | EL CASAMIENTO DE ROMEO Y JULIETA

Director BRUNO BARRETO
Guión: marcus caruso, jandira martini, mario prata (obra de william shakespeare)
Sinopsis: Como en la obra homónima de Shakespeare aquí se aborda el drama del amor imposible entre dos jóvenes, hijos de familias rivales. La acción se sitúa en São Paulo, y la causa de la rivalidad es el fútbol. Ella (Luana Piovani), hincha del Palmeiras, ha sido bautizada con nombres de los ídolos del equipo. Su padre (Luis Gustavo), presidente del club, no tolera que su hija salga con un hincha del Corinthians (Marco Ricca). Pero los jóvenes se conocen y se enamoran. 

Cine Cultural | Rudo y Cursi

Director y Guion: CARLOS CUARÓN 
Sinopsis: La historia de "Rudo y Cursi" gira en torno a dos hermanos, Beto (Diego Luna), quien quiere ser futbolista, y Toto (Gael García Bernal), que sueña con ser cantante de música norteña. Ambos desean llevar a cabo sus deseos para tener una mejor condición económica. Sin embargo, la rivalidad típica entre hermanos los pone a prueba. 
Premio: 2008: Premios Ariel: 8 nominaciones incluyendo ópera prima y actor (Luna) 

Cine Cultural | QUIERO SER COMO BECKHAM

Director y guion: GURINDER CHADHA
Sinopsis:Los padres de Jess (Parminder Nagra) quieren que sea una convencional chica india, pero ella sólo quiere jugar al fútbol como David Beckham, la estrella del Manchester United. Un día, Jules (Keira Knightley), una chica de su edad, la invita a unirse al equipo de fútbol femenino local. Sus padres no entienden por qué juega al fútbol en vez de estudiar Derecho y aprender a cocinar, por qué no intenta parecerse a Pinky (Panjabi), su hermana mayor, que está prometida con el hombre adecuado. Además, a Jules y a Jess les gusta el mismo chico, su entrenador Joe (Meyers). 
Premios: 2002: Nominada Premios BAFTA: Mejor film británico

2002: Premios del Cine Europeo: 2 nominaciones incluyendo mejor película
2002: British Independent Film Awards (BIFA): 2 nominaciones, incl. Mejor película
2003: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión original

Cine Cultural | DÍAS DE FÚTBOL

Guion y Direccción: DAVID SERRANO  
Sinopsis: Jorge tiene 30 años y piensa que su vida no puede empeorar. Su trabajo le deprime y su novia le deja cuando él le pide matrimonio. Pero las cosas siempre pueden ir a peor, y como muestra solo hay que echar un vistazo a sus amigos: Ramón no sabe que le saca más de quicio, si las ocurrencias de su mujer, o su más que perdida lucha contra la alopecia; Gonzalo lleva tanto tiempo estudiando derecho como buscando novia; Carlos aspira a ser un gran actor pero no ha pasado de ser secundario en la teletienda; Miguel es policía y padre de familia pero su sueño es ser cantautor, lo que saca de quicio a su mujer. El único que parece llevar controladas las riendas de su vida es Antonio, pero eso no quiere decir mucho teniendo en cuenta que acaba de salir de la cárcel. Creen que ha llegado el momento de cambiar sus vidas y la brillante solución que encuentran es volver a  montar el equipo de fútbol que tenían de jóvenes, y por fin ganar algo en su vida, aunque sea un trofeo de fútbol 7. 
Premios: 2003: Premios Goya: Mejor actor revelación

sábado, abril 28, 2018

Cine Infantil | UN MONSTRÚO UN PARÍS


Director: Bibo Bergeron
Guion: Bibo Bergeron, Stéphane Kazandjian
Sinopsis: Hacia 1910, en París, una extraña criatura tiene aterrorizada a la población. Emilio y Raúl, dos hombres que no tienen nada en común y no muy predispuestos a la aventura, emprenden la caza  del monstruo. Gracias a  esta misión lograrán encontrarse a sí mismos, descubrir el amor y romper    con toda clase de prejuicios, lo que les lleva a albergar dudas sobre la verdadera naturaleza de ese extraño ser.
Premios:
2011: Premios Cesar: Nominada a Mejor película de animación y mejor banda sonora.
2012: Festival de Gijón: Mención honorífica (sección Animaficx). 
2013: Premios Annie: Nominada a Mejor diseño de personajes.



Teatro | “La TÍA de CARLOS”


La Fundación Hispanoamericana Santiago de Cali se une al  Centro Cultural y Educativo Reyes Católicos para presentar en nuestro auditorio la obra de teatro “La TIA de CARLOS”, es una comedia de Brandon Thomas 1892 – Inglaterra, adaptada por el Grupo representativo de Teatro de la comunidad Reyes Católicos  y dirigida por Felipe Beltrán y Andrés Gámez.

Cine Cultural | JULES ET JIM


Director: François Truffaut
Guión: François Truffaut Jean Gruault
Sinopsis: Desde que se conocieron en 1912, Jules (Oskar Werner) y Jim (Henri Serre) se hicieron amigos tan inseparables que se enamoraron de la misma mujer (Jeanne Moreau). Uno de ellos se casa con ella. Obra muy representativa del cine francés de los sesenta, que constituye un canto al amor y la pasión.


Cine Cultural | LUCES DE PARÍS


Director: Marc Fitoussi,
Guión: Marc Fitoussi, Sylvie Dauvillier
Sinopsis: Brigitte y Xavier viven en Normandía y se dedican a la ganadería vacuna. Ella es soñadora mientras que él vive por y para su trabajo. Tras la partida de sus hijos, el peso de la rutina se le hace a Brigitte cada vez más difícil de sobrellevar. Un día, en un arrebato de locura, se va a París sin decir nada. Xavier se da cuenta entonces de que quizá la esté perdiendo.

Cine Cultural | SAMBA



Director y Guion: Oliver Nakache, Eric Toledano
Sinopsis: Hace diez años que Samba llegó a Francia desde Senegal, y desde entonces ha tenido varios empleos humildes. Alice es una ejecutiva que está pasando una mala racha y sufre de agotamiento. Ambos luchan por salir de su particular laberinto. Mientras Samba está dispuesto a hacer lo que sea necesario para conseguir los papeles, lo que Alice intenta es recuperar su vida. Al final, el destino hace que sus caminos se crucen. Los directores de "Intouchables" (Intocable), protagonizado también por Omar Sy, vuelven a contar una historia sobre dos extraños que podrían encontrar juntos la senda de la felicidad.


Cine Cultural | AMOR EN LÍNEA

Director y guion: Stephané Robelin 
Sinopsis:
Pierre, viudo y jubilado, no sale de su casa desde hace dos años. Poco a poco descubre las alegrías de Internet gracias a Alex, un joven contratado por su hija para enseñarle los conceptos básicos de los ordenadores. En un sitio de citas, una hermosa joven, Flora63, le ofrece una primera cita.



Cine Cultural | LA FIESTA DE LA VIDA


Guion y Direccción: Oliver Nakache, Eric Toledano
Sinopsis: Una boda de lujo en un castillo francés del siglo XVIII se les va de las manos a sus responsables. La película narra los entresijos de la boda desde la perspectiva del personal de cátering, el fotógrafo y el DJ.
Premios:
2017: Premios Goya: Nominada a Mejor película europea 2017: Festival de San Sebastián: Sección oficial
2017: Premios César: 10 nominaciones inc. Mejor película, director y actor (Bacri)


Festival de Poesía de Bogotá


La Fundación Hispanoamericana Santiago de Cali, el Centro Cultural Comfandi y la Fundación Casa de la Lectura se unen al 26 Festival de Poesía de Bogotá, para presentar en nuestro auditorio el recital: “Poesía española de hoy” a cargo tres escritores españoles Mercedes Cebrián, María Eloy García y Ben Clark.

María Eloy García

Málaga, 1.972. Licenciada en Geografía e Historia. Ha participado en revistas como Litoral, El maquinista de la generación, Laberinto, Nayagua, Zurgai, Fósforo (edición digital), Culturamas, La Más Bella o Boronía. En prensa, en el Diario Sur.
Ha sido coordinadora de las I y II Semana Internacional de Poesía de Málaga. Ha sido traducida al alemán, inglés, italiano, portugués, gallego, griego, croata, macedonio y catalán.
PREMIOS
Mención especial en el V Concurso de Poemas Ciudad de Zaragoza, 1997.
1º premio Ateneo-Universidad de Málaga, 1998.
Mención especial en la Muestra de Jóvenes Creadores, Málaga, 1999.
1º premio de poesía Carmen Conde, Madrid, 2001. PUBLICACIONES
Diseños experimentales, nº 2 colección Monosabio, Málaga, 1997.
Antología Feroces. Radicales, marginales y heterodoxos en la última poesía española, ed. DVD, Barcelona, 1998.
Antología de poesía española en Portugal (bilingüe) Poesia Espanhola. Anos 90, ed. Relogio D’agua, Lisboa, 2000.
Metafísica del trapo, ed. Torremozas, Madrid, 2001.
Mujeres de carne y verso. Antología de poesía femenina en lengua española S.XX, ed. La esfera literaria. Madrid 2001.
Antología Del paraíso a la palabra. Poetas malagueños del último medio siglo (1952-2002), ed. Aljibe, Málaga, 2003.
Antología Ilimitada voz, Universidad de Cádiz, 2003.
Antología joven 33 de Radio 3, Calamar ediciones, Madrid, 2004.
XVII Cuadernillo de la colección El Agua en la Boca de la revista Litoral, Málaga, 2004.
Antología de Poesía española del Siglo XX Todo a cien, ed. Aljibe, Málaga, 2005.
Antología de 17 poetas españoles de hoy, Hablando en plata, ed Homoscriptum, México, 2005.
Antología de 80 nuevas propuestas poéticas, La voz y la escritura, ed. Sial/Contrapunto, Madrid, 2006.
Antología Málaga. Una Málaga Elástica Impulsiva, edición a cargo de Francisco Ruiz Noguera, Comité Organizador para el Trienio Zenobia-Juan Ramón Jiménez 2006-2008, Edita Diputación Provincial de Huelva, 2006.
Cuánto dura cuánto, ed. El Gaviero, Almería 2007
23 Pandoras Poesía alternativa española, ed. Baile del Sol, Tenerife, Islas Canarias, 2009.
Mujeres en su tinta. Poetas españolas en el S. XXI, ed. Atemporia, Méjico, 2009.
Puta poesía, ed. Luces de gálibo, Gerona, 2010.
Cuánto dura cuánto, 2ª edición, ed. El Gaviero, Almería 2010.
Cuánto dura quanto, Lupo editore, Copertino (Lecce, Italia), 2011. Traducción de Angelo Nestore.
•       Antología Último ahora. Quince poetas, Izana ediciones, Madrid 2013.
•       Los cantos de cada cual, Arrebato libros, Madrid 2013.
 •      Inversa, 44 poetas españolas contemporáneas. 2014.
 •      Disidentes. Antología de poetas críticos españoles (1990-2014), La oveja roja, Madrid 2015.
•      Los habitantes del panorama, (poemas en prosa) saldrá en octubre de 2018. Ed. La Bella
Varsovia, Madrid.

BEN CLARK

 Ben Clark (Ibiza, España, 1984) es poeta y traductor. Ha publicado, entre otros, los poemarios Los hijos de los hijos de la ira (XXI Premio de Poesía Hiperión. Hiperión, 2006), Cabotaje (Delirio, 2008), Basura (Delirio, 2011), Mantener la cadena de frío (junto a Andrés Catalán, Pre-Textos 2012. IV Premio de Poesía Joven RNE), La Fiera (Sloper, 2014), por el que obtuvo el Premio Ciutat de Palma Joan Alcover y el Premio El Ojo Crítico de RNE de Poesía 2014 y Los últimos perros de Shackleton (Sloper, 2016). En 2017 obtuvo el XXX Premio Loewe de Poesía por La policía celeste (Visor, 2018). Ha sido becario de creación literaria en la Fundación Antonio Gala para jóvenes creadores (2004-2005); en The Hawthornden Castle International Retreat for Writers, (Escocia); en The Château de Lavigny International Writers’ Residence (Suiza) y en la Fundación Valparaíso de Mojácar.

MERCEDES CEBRIÁN

Nació en Madrid en 1971. Su último libro de ensayos y ficciones es Burp (Chatos inhumanos, 2017). Asimismo ha publicado los poemarios Mercado común (La Bella Varsovia, 2017 y Caballo de Troya 2006) y Malgastar (La Bella Varsovia, 2016), la novela El genuino sabor (Literatura Random House, 2014) y el libro de relatos y poemas El malestar al alcance de todos (DeBolsillo, 2011), entre otras obras. Sus relatos, poemas y ensayos han aparecido en Revista de Occidente, Letras Libres, Gatopardo, Diario de Poesía, Indian Quarterly o Poetry London y en antologías como Cuento  español  actual (Cátedra, 2014). Ha coordinado y participado en el libro colectivo de textos sobre barrios de Madrid titulado Madrid, con perdón (Caballo de Troya, 2012)
Ha sido columnista del diario Público y colabora asiduamente con los suplementos El Viajero y Babelia de El País y Cultura/s de La Vanguardia. Asimismo, ha traducido al castellano a Georges Perec, Alan Sillitoe, Miranda July y Alain de Botton.
Ha sido becaria de literatura en la Residencia de Estudiantes de Madrid (2002-2004) y  en  la  Academia de España en Roma (2006-2007), así como escritora residente en el Civitella  Ranieri  Center, en la Ledig House International Writers Residency y en la Fundación Santa Maddalena. Tiene un Máster en Estudios Hispánicos por la Universidad de Pennsylvania (EE.UU.) y otro por la Universidad de Londres (Birkbeck). Durante 2018 es la editora invitada del sello Caballo de Troya (Penguin Random House).




sábado, marzo 24, 2018

CONVERSATORIO REALIZADORES DE LA NARRATIVA GRÁFICA NACIONAL


Caricatura en vivo


Exposición | “Contar la historia en viñetas es una novela”


La Fundación Hispanoamericana se une el mes de abril a la celebración de los 25 años de Calicomix con variadas actividades entre ellas: La Inauguración de la Exposición y conferencia “Contar la historia en viñetas es una novela” del Ilustrador español Ángel de la calle, caricatura en vivo y Conversatorio con realizadores de narrativa gráfica nacional.


ÁNGEL DE LA CALLE (Molinillo de la Sierra, 1958)
Asturiano nacido en Salamanca, comienza su carrera de autor de cómic a finales de la década de los 70 en la revista Star. En la subsiguiente década de los 80 su trabajo aparecerá de forma regular, aunque no copiosa, en cabeceras autóctonas como Bésame Mucho, Rambla, Rampa, Zona 84, Comix Internacional o el El Víbora, y en foráneas como la sueca Tung Metal, la francesa Fantastik o la norteamericana Heavy Metal.
En 2003 publicó el primer volumen de Modotti una mujer del siglo XX, y en 2005 el segundo y definitivo volumen. El libro fue nominado como mejor obra y mejor guión en el Salón Internacional  del cómic de Barcelona y fue Premio de la Crítica. Posteriormente fue traducido en Brasil, Italia, Alemania, Francia y Grecia. Próximamente parecerá la quinta edición en España.
Ha sido uno de los primeros autores de cómic en realizar diarios en ese lenguaje, en idioma español, Diarios de Festival con dos volúmenes aparecidos en 2006 y 2007, lo confirman.
En Francia está publicado el libro Mon ami Moran (Les 400 coups), donde ilustra el texto del escritor Paco I. Taibo II. Ha participado en los libros colectivos Nuestra guerra civil, No a la guerra y Nueve preguntas.
Desde hace 22 años es autor de la tira de prensa Mar y Mari, que se publica en el suplemento V de los diarios El Comercio y La voz de Avilés. Se han recopilado algunas de estas tiras en 8 volúmenes.
En su faceta de crítico y estudioso del cómic ha publicado los libros Hugo Pratt la mano de Dios, Steranko Superstar, El Hombre enmascarado, en el sendero y Valentina en blanco y negro. Fue codirector de la revista de crítica Dentro de la Viñeta en sus 32 números.

En octubre de 2016 se publicó en México su nueva novela gráfica, Pinturas de guerra, que gira sobre el exilio y la derrota de la generación latinoamericana de los años sesenta y setenta, a través de la vida en Europa de varios pintores exiliados, antiguos guerrilleros. El libro fue editado en febrero pasado en Cuba, en mayo en Italia (Ritratti di guerra) y en España; en abril aparecerá la edición francesa.
Ha expuesto sus obras en individualmente en París, Catania, Barcelona, Nápoles, La Coruña, Montevideo, Burdeos, Múnich, Buenos Aires, Tetuán y Bolonia.
En la exposición colectiva de la Fundación Telefónica La pintura en el cómic participa con once obras, expuestas en Madrid, La Coruña, Zaragoza y Valladolid.

Es organizador del festival multicultural Semana Negra de Gijón desde su creación, hace 30 años. Actualmente es su director de contenidos. Es codirector y fundador de las Jornadas Internacionales del Cómic Villa de Avilés, que suma 22 ediciones.

Ha sido becado con una residencia en la Maison Margarite Yourcenar para la escritura del guión de su próxima novela gráfica.

Horarios de visita Exposición: 6 al 29 de abril
Lunes a viernes :9am-12m/ 2pm-5pm


Cine Infantil | FERNGULLY: THE LAST RAINFOREST

AUSTRALIA 1992

FERNGULLY: THE LAST RAINFOREST
Director: Bill Kroyer
Guion: Jim Cox (Cuentos: Diana Young)
Sinopsis: Ferngully es un espectacular y frondoso bosque donde Batty, un murciélago con el radar estropeado, se une a Crysta, Pips y los Beetle Boys para salvar su maravilloso mundo del malvado Hexxus.
Ignorando las advertencias de sus amigos, la curiosa hada Crysta sale a explorar el mundo exterior más allá de Ferngully. Descubre entonces a Zak, un humano que está ayudando a devastar el bosque. Pero cuando Zack descubre la belleza y la magia de Ferngully, promete salvarlo. Sin embargo, quizá sea demasiado tarde. El diabólico Hexxus está suelto y decidido a destruir todo Ferngully..

Cine Cultural | LAUTREC


Director y guión: Roger Planchon
Sinopsis: Narra la historia de amor entre el famoso pintor Henri de Toulouse-Lautrec y la bella Suzanne Valdon.

Premios

1998: Premios César: 2 Premios. 3 Nominaciones
1998: Festival de Mar de Plata: Mejor actor (Regis Royer)



Cine Cultural | CÉZANNE ET MOI


Director y Guion: Danièle Thompson
Sinopsis: Vida del escritor Émile Zola y su compañero de colegio, el artista Paul Cézanne, con quien mantendría una larga y fraternal amistad durante toda su vida.



Cine Cultural | MODIGLIANI



Director y guion: Mick Davis
Sinopsis:Año 1919. La Gran Guerra ha acabado y el café Rotonde se ha convertido en el refugio de la élite artística: Picasso, Rivera, Stein, Cocteau, Soutine, Modigliani, etc. "Modigliani" es la historia jamás contada de la ácida rivalidad entre Picasso y Modigliani, marcada por la genialidad, la arrogancia y las pasiones. Jeanne Hébuterne es una bella católica, cuyo error fue enamorarse de Modigliani, un judío. El padre de ésta, llevado por el fervor religioso, envía secretamente al hijo de Modigliani y Jeanne, a un convento lejano. Modigliani, tratando de sacar a su familia de la pobreza, se inscribe en el certamen anual de arte y Picasso, guiado por esa rivalidad, se inscribe también.



Cine Cultural | LOVING VINCENT



Director Dorota Kobiela, Hugh Welchman
Guion: Dorota Kobiela, Hugh Welchman, Jacek Dehnel
Sinopsis: Primer largometraje compuesto por pinturas animadas, "Loving Vincent" es un film homenaje a Van Gogh en el que cada fotograma es un cuadro pintado sobre óleo, tal y como el propio Vincent lo hubiera pintado. Sus 80 minutos de duración están compuestos por 56.800 fotogramas que han sido pintados, uno a uno, por una gran cantidad de excelentes pintores a lo largo de varios años, todos inspirándose en el estilo y arte magistral de Van Gogh.


Premios:


2017: Premios Oscar: Nominada a mejor largometraje de animación 2017: Globos de Oro: Nominada a Mejor filme de animación
2017: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película de animación
2017: Premios Annie: Nominada a mejor película independiente, guion y música 2017: Festival de Annecy: Premio del público
2017: Premios del Cine Europeo: Mejor largometraje de animación
2017: National Board of Review (NBR): Mejores películas independientes del año 2017: Critics Choice Awards: Nominada a mejor largometraje de animación 2017: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor film de animación 2017: Satellite Awards: Nominado a mejor largometraje de animación



viernes, marzo 02, 2018

Cine Infantil | Atrapa la bandera


Director y Guion: ENRIQUE GATO  
Sinopsis:
Richard Carson, un ambicioso multimillonario, quiere apropiarse del satélite terrestre y explotar la fuente de energía limpia y real del futuro, el Helio 3. Para ello, deberá borrar de la Historia la gesta de los astronautas del Apolo XI y sus famosos primeros pasos por la Luna, algo que el 40% de la población mundial cree que es mentira. Y el único capaz de impedir que se salga con la suya es un simpático y decidido surfero de 12 años, Mike Goldwing. Con la ayuda de sus amigos -el friki Marty, la futura periodista Amy y un pequeño lagarto con aspiraciones de ser Godzilla-, viajan a la Luna acompañados por el abuelo de Mike, un antiguo astronauta que lleva años distanciados de su familia. Ahora está en las manos de Mike no sólo salvar el futuro de la Tierra, sino el de su propia familia.

PREMIOS:
2015: Premios Goya: Mejor película de animación
2016: Premios Platino: Mejor película de animación
2016: Festival de Annecy: Sección oficial largometrajes (fuera de concurso)
2015: Premios Gaudí: Mejor película de animación


Cine Cultural | Truman



Director y guion: CESC GAY
Sinopsis:
Julián y Tomás, dos amigos de la infancia que han llegado a la madurez, se reúnen después de muchos años y pasan juntos unos días inolvidables, sobre todo porque éste será su último encuentro, su despedida. 
PREMIOS
2016: Premios David di Donatello: Nominada a Mejor film de la Unión Europea
2015: 5 Premios Goya: incluyendo mejor película, director y actor (Darín)


2015: Festival de San Sebastián: Mejor actor (Ricardo Darín y Javier Cámara)
2015: Premios Feroz: Mejor actor (Darín) y guión. 6 nominaciones
2015: Premios Ariel: Nominada a Mejor película iberoamericana
2015: 6 Premios Gaudí: incluyendo Mejor película en lengua no catalana. 11 nom.
2016: Premios Platino: 5 nominaciones incluyendo mejor película y dirección
2016: Premios Fénix: Nominada a mejor actor (Ricardo Darín)
2016: Premios del Cine Europeo: Nominada a mejor actor (Cámara)






Cine Cultural | La isla mínima


Director y Guión: ALBERTO RODRÍGUEZ Y RAFAEL COBOS  
Sinopsis: 
España, a comienzos de los años 80. Dos policías, ideológicamente opuestos, son enviados desde Madrid a un remoto pueblo del sur, situado en las marismas del Guadalquivir, para investigar la desaparición de dos chicas adolescentes. En una comunidad anclada en el pasado, tendrán que enfrentarse no sólo a un cruel asesino, sino también a sus propios fantasmas. 

PREMIOS 
2014: 10 Premios Goya: incluyendo Mejor película, director y actor. 17 Nom.
2015: Premios del Cine Europeo: Premio del Público al mejor film europeo
2014: Festival de San Sebastián: Mejor actor (Gutiérrez) y fotografía
2014: Premios Ariel: Nominada a Mejor película iberoamericana
2014: Premios Feroz: Mejor película drama, director, actor, música, tráiler. 10 nom.
2015: Premios Fénix: Mejor diseño de producción. 9 nominaciones
2015: Premios Platino: Mejor fotografía. 9 nominaciones
2014: Premios Gaudí: Nominada a Mejor película europea



Cine Cultural | Requisitos para ser una persona normal



Director y guion: LETICIA DOLERA
Sinopsis:
María de las Montañas es una chica de 30 años a quien la vida no le sonríe: no tiene trabajo, la han echado de su piso, no tiene pareja y vive distanciada de su familia. En una entrevista le preguntan qué tipo de persona es y, al darse cuenta de que no cumple ninguno de los requisitos para ser considerada "normal", se pone manos a la obra para convertirse en eso: una persona normal.

PREMIOS
2015: Festival de Málaga: Mejor guión novel, fotografía y montaje
2015: Premios Goya: 3 nominaciones incluyendo mejor dirección novel
2015: Premios Feroz: Mejor cartel. 3 Nominaciones


Cine Cultural | Los exiliados románticos




Director y Guión: DAVID TRUEVA
Sinopsis:
Tres amigos emprenden un viaje en busca de amores idílicos y efímeros. Lo que pretenden es experimentar nuevas emociones que les hagan sentirse vivos. Podría ser un intento de quemar las últimas naves de la juventud, pero también podría ser una muestra de la decadencia del género  masculino.

PREMIOS:
2015: Festival de Málaga: Premio Especial del Jurado, Mejor música
2015: Premios Feroz: Nominada a Mejor cartel


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